FLOW

„Heldin beleuchtet die Essenz des Pflegeberufs und die Bedeutung von Menschlichkeit in unruhigen Zeiten“

Floria arbeitet mit viel Leidenschaft und Professionalität als Pflegefachfrau in der chirurgischen Abteilung eines Schweizer Krankenhauses. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat selbst in Stresssituationen immer ein offenes Ohr für ihre Patientinnen und Patienten und ist im Notfall sofort zur Stelle – zumindest versucht sie das. Doch in der harten Realität ihres oft schwer kalkulierbaren Alltags sieht das meist anders aus. Als Floria an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, ist auf der voll belegten, ohnehin chronisch unterbesetzten Station eine der Pflegekräfte ausgefallen. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke Mutter und einen alten Mann, der dringend auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie einen Privatpatienten mit all seinen Extrawünschen. Aber dann passiert ihr ein verhängnisvoller Fehler und die Schicht droht völlig aus dem Ruder zu laufen. Damit beginnt ein nervenaufreibender Wettlauf gegen die Zeit, die in Florias beruflichem Alltag ohnehin ein rares Gut ist.

Mit Leonie Benesch, Sonja Riesen, Jasmin Mattei u.a. Regie: Petra Bionda Volpe, DE/CH 2025, 92 min

Freitag, 4. April, 19.00 Uhr: IMPULSVORTRAG von Wolfgang Kuttner BScN MSc, Vorsitzender des Landesverbandes OÖ des Gesundheits- und Krankenpflegeverbandes (ÖGKV) mit anschließender Diskussionsmöglichkeit. Danach wird nach einer kurzen Pause der Film (ab ca 20.15Uhr) gestartet, der Vortragende steht auch nach dem Film noch für eine Fragerunde zur Verfügung.

In die Pedale treten, essen und schlafen.

Ganze sieben Monate drehte sich in Samuel Wintereders Leben (fast) alles um diese drei Aktivitäten. Er durchquerte den südamerikanischen Kontinent vom Äquator bis nach Feuerland mit dem Fahrrad und erlebte dabei so einiges Mit Fotos, Videos und allerlei Geschichten nimmt er uns mit auf seine 12.000 km lange Reise durch insgesamt fünf Länder. Ebenso durch die beeindruckenden Berge der Anden, die rauen Ebenen Patagoniens und die unglaubliche Vielfalt der Regenwälder, die den Freiheitssuchenden mehrmals täglich stoppen und staunen ließen. Aber Samuel Wintereder zeigt nicht nur die wunderschöne Natur Südamerikas, er erzählt auch von herausfordernden Momenten und unerwarteten Begegnungen. Die Freiheit, jeden Tag neu entscheiden zu können und das eine oder andere Mal vielleicht auch die Herausforderung, entscheiden zu müssen, stehen im Zentrum seines Vortrags. Im Endeffekt geht es aber um die Dinge, die er am liebsten macht: In die Pedale treten, essen und schlafen.

Radabenteuer mit SAMUEL WINTEREDER

Der kleine Rabe Socke ist von Frau Dachs zum Dachbodenaufräumen verdonnert worden, nachdem ihm mal wieder ein Malheur passiert ist und er ganz aus Versehen das alljährliche Waldfest ruiniert hat. Während er noch über die Ungerechtigkeit mault, macht er eine Riesenentdeckung: In einem geheimen Zimmer findet er eine waschechte Schatzkarte! Gezeichnet hat sie Opa Dachs, bevor er spurlos verschwunden ist. Um den verschollenen Schatz rankt sich eine geheimnisvolle Legende: Wer es schafft, bis zu ihm vorzudringen und alle Gefahren und Rätsel auf dem Weg besteht, der wird König des Waldes! Und König wollte Socke immer schon sein. Dann wären die anderen auch nicht mehr sauer auf ihn, glaubt er.

Zusammen mit seinem besten Freund Eddi-Bär bricht Socke auf zum großen Schatzsucher-Abenteuer, denn schließlich wollen sie als erste am Ziel sein und den Königsschatz finden. Denn dann wäre Socke König, der kleine Dachs sein Leibwächter und Eddi-Bär würde Beauftragter für Honigtörtchen ...

Regie: Verena Fels/Sandor Jesse, DE 2019, 73 min, empf. ab 5

Eine außergewöhnliche Mischung aus politsatirischer Geschichtsstunde und Ethnocomedy

In ihrem zweiten Soloprogramm nach „Serben sterben langsam“ beschäftigt sich Malarina mit dem Phänomen der sogenannten „Trophäen-Frauen“ aus dem Osten Europas. Warum wählen Männer wie der erneut gewählte US-Präsident Donald Trump oder Johann Gudenus Frauen vom Balkan? Und wie wird man selbst zu einer solchen Frau? Malarina lässt in „Trophäenraub“ ihre Vergangenheit als Sozialistin hinter sich und schwört, auf der Suche nach altem Geld, gleichzeitig auch der FPÖ ab. Aber wer ist nun die Trophäe, von der die Rede ist: die Frau oder das Erbe? Und wer wird beraubt? Die österreichischen Frauen, denen ein reicher Politiker entgeht, oder die balkanischen Männer, denen die “Trophäen-Frauen” gestohlen werden? Und sind Frauen wirklich die einzige Ressource, die ihnen genommen wird? Zwischen den Welten des Kapitalismus und Kommunismus, zwischen der Europäischen Union und China, ergründet Malarina die Wege der modernen Kolonialisierung.

Nach der erfolgreichen Uraufführung im März 2024 in der Basilika Mondsee präsentieren Martin Gasselsberger und Martin Mucha ihr neues Chorwerk „STABAT MATER“ in der Pfarrkirche Gaspoltshofen.

Die acht sehr unterschiedlichen musikalischen Sätze führen durch einen weiten Bogen aus Emotionen, die von Trauer bis zur ekstatischen Freude reichen. Aus dem Moment schöpfende improvisierte Passagen ergänzen die streng komponierten Teile und lassen eine Ahnung davon zu, was moderne, sakrale Chormusik mit starken Wurzeln in der musikalischen Überlieferung sein kann.

„…Was Martin Gasselsberger neben den subtilen Jazzklängen gelungen ist, ist ein Chorsatz, der durchaus Ansprüche stellt, aber dennoch gut zu bewältigen ist… Das hat die Kantorei St. Michael Mondsee unter der Leitung von Gottfried Holzer-Graf eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Am Klavier musizierte der Komponist selbst und gab mit dem fantastischen Vibraphonisten Tim Collins dem Werk noch zusätzlich improvisatorische Weite.“ (OÖN, März 2024)

Mitwirkende: Kantorei St. Michael Mondsee Marcia Sacha, Sopran Silke Kiener, Alt Dominik Milewski, Bariton Martin Gasselsberger, Komposition/Klavier Tim Collins, Vibraphon/Marimbaphon Martin Mucha, Text Gottfried Holzer-Graf, Leitung

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet in der PFARRKIRCHE GASPOLTSHOFEN statt!

“Eine der auditiv und visuell ansprechendsten Musikbiografien der letzten Jahre.“

New York in den 1960er-Jahren: Mit nur 10 Dollar in seinen Taschen, ei-ner Gitarre und einem Traum versucht ein 19-jähriger junger Mann aus Minnesota in der einflussreichen Musikszene des „Big Apple“ seinen Weg vom Folksänger in kleinen Clubs über Konzertsäle bis an die Spitze der Charts zu finden. Er besucht eines seiner Idole, Woody Guthrie, im Kran-kenhaus und trifft dort zufällig auf Pete Seeger. Dieser bietet dem Jungen nicht nur eine Unterkunft während seines Aufenthaltes in New York an, sondern erkennt auch dessen außergewöhnliches musikalisches Talent. Seine Songs und vor allem seine mystische Persönlichkeit werden schlussendlich tatsächlich zu einer weltweiten Sensation und gipfeln in ei-nem legendären Auftritt im Rahmen des „New York Folk Festival“, wo er erstmalig zur Elektrogitarre greift. Ein Film über die Anfänge der Karriere eines Mannes, dessen Musik Generationen begeistert(e): Robert „Bobby“ Dylan.

ALMA ist eine Band, die sich dem traditionellen Musizieren und dessen Überschreitung verschrieben hat. Auf der Suche nach seinen musikalischen Wurzeln gräbt das Ensemble stets im tieferen Erdreich und entdeckt dort längst vergessenes und altbekanntes Wurzelwerk gleichermaßen. In ALMAs Musik wird aber nicht nur die Auseinandersetzung mit der Tradition erlebbar gemacht, sondern auch deren Transfer in die Gegenwart. Behutsam, mit archäologischem Fingerspitzengefühl widmen sich die in Wien beheimateten fünf Musikerinnen und Musiker allem, was ihnen lieb und teuer erscheint. Inspiration für ihre Kompositionen und Bearbeitungen holt sich die Band unter anderem auf ihren zahlreichen Konzertreisen, dies sie bereits von Wien über Skandinavien bis nach Peru geführt haben. Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik, Ländler und Polka, Jodler und Walzer, Komposition und Improvisation Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie, echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt Almas Musik Grenzen, ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen. 2013 erschien ihr Debütalbum Nativa, ihr zweites Album Transalpin folgte im Mai 2015. Das dritte Album mit dem dadaistischen Titel Oeo veröffentlichte das Ensemble 2017 und ist dem Esperanto der alpenländischen Musik gewidmet. Ihr darauffolgendes 4. Album ist ein Winteralbum und erschien 2019 unter dem Titel Cherubim. Darauf zu hören ist Musik, die in die Stille führt. 2025 kehren sie mit neuen Stücken in den Fingern zurück auf die Konzertbühnen des Landes!

<u>Besetzung:</u> Julia Lacherstorfer Geige, Gesang Evelyn Maier Geige, Gesang Matteo Haitzmann Geige, Gesang Marie-Theres Stickler Diat. Harmonika, Gesang Marlene Lacherstorfer Kontrabass, Gesang

MOON, DER PANDA ist die inspirierende Geschichte der außergewöhnlichen Freundschaft zwischen einem Stadtjungen und einem Großen Panda.

Tian, ein 12-jähriger Junge aus der Großstadt, verbringt mehr Zeit an der Spielkonsole als für die Schule zu lernen.

Deshalb schickt ihn sein strenger Vater zusammen mit der jüngeren Schwester zur Großmutter aufs Land, nicht ahnend, dass dort sein Leben eine unerwartete Wendung nimmt.

In den imposanten Bergen Sichuans entdeckt Tian auf seinen Streifzügen ein Panda-Baby, das von seiner Mutter zurückgelassen wurde.

Zwischen Tian und dem kleinen Panda entsteht eine einzigartige Freundschaft, während sie gemeinsam einen Sommer voller Abenteuer und unvergesslicher Momente erleben. Doch als Tians Eltern zu Besuch kommen, droht sein geheimes Leben im Bambuswald aufzufliegen.

„Wir wollten eine universelle Geschichte erzählen“, erklärt Regisseur Gilles de Maistre. „Es geht um Freundschaft, Selbstfindung und darum, seinen eigenen Platz in der Welt zu finden.“

Mit Noe Liu, Sylvia Chang, Alexandra Lamy, Nina Liu, Ye Liu u.a.

Regie: Gilles de Maistre, FR/BE 2024, 100 min, empfohlen ab 8

Impro-Fans, aufgepasst! David Wagner kommt mit seinen exzellenten Schauspieler*innen, um wie gewohnt ohne Textbuch bestens zu unterhalten. Das Publikum liefert die Inspirationen und genießt "einen Abend zum Lachen und Wohlfühlen mit den Meistern der Improvisation” (OÖN). Egal, was das Publikum sehen oder hören will, die “beste Improtheater-Show Oberösterreichs” (KRONE) erfüllt wie immer sämtliche Wünsche in virtuoser Spontaneität.

Schauspieler*innen: Manuel Thalhamer & Manuela Wieninger

Musik und Moderation: David Wagner

Impro-Show mit WAGNER & CO

Carl Merz' und Helmut Qualtingers Monolog eines typischen opportunistischen Mitläufers, ist heute ein österreichischer Klassiker voll schwarzem Humor und heiter-bitterer Selbsterkenntnis. "Fritz Eggers 'Herr Karl' ist charmant und böse – und auch ohne Helmut Qualtinger in der Titelrolle ein wuchtiges Erlebnis. Eigentlich ist der Schauspieler ja viel zu adrett, wach und charmant, um der abgründigen Wiener Seele seinen Stempel aufzudrücken. Aber er tut es – und wie! ... Dieses Leben als Mitläufer– ,i war illegal; illegal war damals eh jeder in Österreich!' – stellt Fritz Egger in der sorgfältigen Regie von Michael Gampe so auf die Bühne, dass es dem Zuseher bei all der Scheinwerferhitze kalt über den Rücken läuft. Und das trotz des Lachens, das einem unwillkürlich doch entkommt und für das man sich dann fast schämt. Ein Pflichtstück für alle", schrieb die „Kleine Zeitung". Und im „Standard" hieß es über das Stück: „Keinem Politiker wünscht man einen derart opportunistischen Wähler, keinem Staat einen so arbeitsscheuen, verlogenen und asozialen Bürger. Kein Wunder, dass in Gampes hochkonzentrierter Inszenierung das Österreich-Fähnchen schlaff und windschief von der Gitterwand des Gemischtwarenmagazins hängt."

[wa:rum] - die „Popbotschaftler aus dem Hausruckviertel“ (The Gap, 2002) gastieren wieder auf unserer Bühne!

„Der Spielraum war, neben all den Clubs und Festivals, die wir während unserer aktiven Zeit bespielen durften, unsere Homebase in Oberösterreich und für das sind wir sehr dankbar!“ schwärmt Bernhard Eder aus Geboltskirchen, Gründer der Band im Jahr 1995. Das 30-jährige Gründungsjubiläum ist auch der Grund sich wieder zu vereinen, um ein Best-of auf die Bühne zu bringen. 1999 wurde die erste EP im Spielraum präsentiert. Ab dem Release ihres Debütalbums „Your.diary“ im Jahr 2002 waren [wa:rum] fixer Bestandteil der FM4 Playlists. Ihr Song „Peggy Sue“ fand als Erkennungsmelodie des FM4-Soundparks Verwendung, die Singles „Spaceman“ und „Sonntäglich“ rotierten täglich im Programm des österreichischen Senders und diverser Radiostationen im deutschsprachigen Raum. Die sich ändernden Lebenssituationen der Bandmitglieder und der Start von Bernhard Eder’s Solokarriere 2007 beendete die gemeinsam erfolgreiche musikalische Reise. Vor 5 Jahren waren sie das letzte Mal zu Gast, seid nun dabei wenn [wa:rum] im Spielraum 30 Jahre feiern.

Besetzung: Bernhard Eder - Vocals, Gitarre Stefan Kastner - Bass, Vocals Markus Nussbaumer - Gitarre Hannes Dullinger - Schlagzeug

Gäste: Andreas Raab - Gitarre Michael Stockinger - Drums

Hinter dem Hausruck muss man keinem Volkskulturfreund erklären, wer Josef Kettl aus Hohenzell ist. Er ist pensionierter Tischlermeister, schon seit Jahrzehnten Mitglied der Innviertler Künstlergilde und des Stelzhamerbundes und schreibe seit frühester Jugend in Mundart und Schriftsprache, in gereimter Form und in freien Rhythmen.

Vor dem Hausruck, also in unseren Breiten, ist hingegen die Hausmusik Geschwister Berger, also das Geschwisterquartett Eva, Theresa, Maria und Anna (Steirische Harmonika, Hackbrett, Harfe, Geige) vielen bereits ein Begriff.

Seit acht Jahren musizieren sie gemeinsam, wobei die traditionelle Volksmusik sie seit ihren Anfängen begleitet.

Neu wird für viele jedoch sein, dass in unterschiedlichen Formationen und Besetzungen ihr Repertoire über Pixner/Unterlercher bis hin zu modernen Musikgenres reicht.

Die Teilnahme an verschiedenen nationalen Wettbewerben, am ORF- Musikantentag, der Langen Nacht der Volksmusik und mehrere Radioaufnahmen sprechen ganz klar für ihren eingeschlagenen Weg.

Lassen Sie sich diese musikalischen und literarischen Grenzgänge nicht entgehen!

(zeitgemäße) Volksmusik trifft Innviertler Mundart

Seltsam ist sie geworden, unsere Welt. Es gibt nur mehr schwarz oder weiß, links oder rechts, dafür oder dagegen. Überall lauern die Fettnäpfchen der Korektheit. Den Jakobsweg gehen war gestern. Heute gilt es, den Fettnäpfchenparcours zu meistern!

Martin Kosch ist mittlerweile völlig verunsiechert:Was darf man noch sagen? Wer könnte sich persönlich angegriffen fühlen? Was pasiert, wenn man sich irrtümlich vergendert? Kann mann korrekt unkorrekt sein?

Marthin Kosch hat sich bisher stets bemüht, alles richtig und korrekt zu machen, jedes Fettnäpfchen zu umschiffen. Doch jetzt steigt er auf den Sprungturm des Lebens und setzt zum Bauchfleck an! Oder wird es doch eine Arschbombe?

PS: Sind sie bein Lesen dieses Textes auch ins Fettnäpfchen getreten, oder haben sie die 7 Rechtshreibfehler entdeckt?

Regie: Andi Peichl

Lösung: Korektheit, verunsiechert, pasiert, mann, Marthin, bei, Rechtshreibfehler

Kabarett mit MARTIN KOSCH

Andi REitinger und Fritz STingl, zwei musikalische Urgesteine aus dem Salzkammergut! Waren die beiden die letzten Jahre eher selbständig mit ihren Projekten unterwegs, sieht man sie seit 2021 immer öfter zusammen auf Österreichs Kulturbühnen. Das Ergebnis: kraftvolle, erdige Mundart-Musik aus Bad Goisern.

Hinter dem für „ReSt“ typischen Wortwitz und den eingängigen Reimen verbergen sich Mut, Ehrlichkeit, Dankbarkeit und Selbstreflexion. Behandelt werden die täglichen Probleme, die im Leben wirklich zählen und die andere verschweigen. Lieder über Liebe und die Härten des Alltags.

Mit seinem Song „Wüd’nsee“ sang sich Reitinger in sämtliche Herzen der Salzkammergütler und "Stüngö" knackte mit seiner „Lösung“ die 5 Millionen-Marke an Aufrufen auf YouTube.

Als Verstärkung mit dabei:

• Toni Burger (Geige, Mandoline)

• Thomas Faltin (Git., Steirische, Voc.)

• Alexander Rakar (Bass, Voc.)

Mundart-Musik aus dem Salzkammergut mit ReSt (Reitinger/Stingl)

Es mag etwas seltsam anmuten, wenn ein Musiker, der aus Wien kommt, seinem Albumtitel „Wienerlieder“ das Wort „endlich“ voranstellt. Vielleicht sollen Album und Konzert an unser aller Endlichkeit erinnern, ist das Werk doch nicht zuletzt Rudolf Mandl, seines Zeichens Wienerlied-Sänger in den Heurigen der Hauptstadt, vor allem aber Ninos Großvater, gewidmet. Für seine Hommage an das Wienerlied kehrt Nino Mandl, oder eben besser bekannt als Der Nino aus Wien, also zurück zu seinen Wurzeln.

Die, Zitat Nino, „epische Kontinuität“ des neuen Werks wird zusätzlich verstärkt, indem auch sein Vater Günther eine künstlerische Rolle bei seinem Album spielt. Nino Mandl, von der Stadtzeitung Falter als »Bob Dylan vom Praterstern« betitelt, wandert daher auf historischen Pfaden in die Zukunft. Und was würde Rudolf Mandl von „Endlich Wienerlieder“ halten? Vielleicht wäre er streng und würde sagen: das ist kein echtes Wienerlied. Vielleicht würde es ihm aber auch gefallen. Aber machen Sie sich selbst ein Bild!

Konzert mit DER NINO AUS WIEN & BAND